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Il y a plusieurs années, j’ai appris une technique de pêche au bar exceptionnel. J’étais pêche au bar à Oliver Lake, dans le nord de l’Indiana et a remarqué un homme dans un petit bateau bon marché attraper achigan à grande bouche l’un après l’autre! Maintenant, je suis un pêcheur respectueux et l’habitude de garder ma distance afin de ne pas interrompre et effrayer les poissons. Mais après un certain temps, comme il a gardé la capture des gardiens, je décidai d’y aller et dire salut. Il était un garçon Amish très sympathique avec une barbe et chapeau de paille. Je remarquai un ver de caoutchouc qu’il utilisait qui était différent de tout ver de caoutchouc que je l’avais vu auparavant. or brillant exposé crochets, corps violet sur une ligne de harnais. Quand je lui ai demandé à ce sujet, il m’a dit qu’il était «le stutsie» et qu’elle était la seule chose dans sa boîte attaquer juste à colors.When différent j’ai demandé comment je pouvais obtenir un, il a dit qu’ils ont été faites localement par le Amish et moi d’une section locale dit tacle magasin qui les a vendues. Je suis allé directement à ce magasin d’appâts et acheté une sélection pour essayer. Boy, je suis content d’avoir fait! Je ne l’ai jamais connu un tel succès avec tout autre appât. Period.However, je l’ai appris une technique de gréement qui rend ce ver de flottabilité neutre encore plus irrésistible. Il est dans la façon dont il est gréé pour la présentation. Le harnais à vis sans fin est lié à un morceau de 3 pieds séparée de la ligne. Cette ligne est liée à la plus petite pivotant, vous pouvez trouver, puis juste au-dessus du pivot, fixez 1 split grenaille de plomb aussi le plus petit que vous pouvez trouver. Ceci est un ensemble très léger, et donc, ne peut pas être jeté sur de grandes distances. Mais cette technique de pêche au bar est un tel succès, vous ne serez pas besoin de jeter de grandes distances. Juste donner votre tige un peu comme vous twitch troll autour. Le ver ne sera pas vraiment flotter et pas vraiment couler. Le très petit poids de l’émerillon et divisée tir finira par couler au niveau des mauvaises herbes avec le ver juste au-dessus des mauvaises herbes. Là où vous voulez être! Juste donner une secousse occasionnelle et préparez-vous à gronder! Selon l’endroit où se trouvent les poissons, vous pouvez utiliser un poids de plomb plus lourd pour faire glisser le ver à proximité du fond du lac ou de retirer le poids de plomb complètement à travailler le ver près de la surface de l’eau. Quoi qu’il en soit, lors de l’utilisation de cette technique de pêche à l’achigan, souvenez-vous de travailler le ver LENTEMENT et lui donner une secousse rapide chaque fois dans un certain temps. Les poissons ont tendance à montrer beaucoup d’intérêt pour ce ver, et beaucoup suivront par curiosité. La secousse occasionnelle fera le ver accélérer soudainement, inciter le poisson à l’attaquer. Les crochets exposés feront le ver presque impossible à cracher une fois qu’il est a été mordu. Ce qui signifie que vous tournerez bosses dans attrape! Une autre technique de pêche à la basse et ma façon préférée de pêche de la Stutsie s’il y a une brise, est à la dérive du poisson. Tête dans le vent et quand vous arrivez à la fin de la masse d’eau, tourner de côté et de le jeter dans le vent. Vous pouvez laisser la ligne sur la distance que vous voulez, puis assurez-vous que vous avez votre glisser correctement réglé, parce que vous aurez bientôt un combat sur vos mains. Ceci est la façon de la pêche de l’homme paresseux qui me convient bien. Encore une fois, rappelez-vous de lui donner une secousse si, pour augmenter votre hits.One chose. Ce stustie ver a exposé des crochets et parfois accrocher une mauvaise herbe. Bass ne mordent pas ce leurre si elle traîne une mauvaise herbe. Donc, éliminer toutes les mauvaises herbes à chaque fois que vous le dévide dans .

A Rich Wood Carving Tradition à Oaxaca

Essayez les Amériques pour trouver les créateurs d’art populaire avec plus de forme, le symbolisme et l’importance au développement et au maintien de leur culture, que ceux de l’ascendance indigène à Oaxaca (wa HAW ka), l’un des plus méridionale states.Many mexicaine dite experts dans l’art populaire ont tort écrit que les origines de la sculpture sur bois date de tradition Oaxaca dos cinquante ou soixante ans, à un petit nombre de sculpteurs résidant dans l’une des vallées centrales de Oaxaca, à quelques miles de la capitale de l’Etat du même nom. L’erreur a toujours été assimilant la commercialisation récente de la forme d’art avec ses origines, et en ignorant ses racines hispaniques et pré development.Jacobo ultérieure ngeles vie avec sa femme Mara et ses deux enfants à San Martn Tilcajete, l’un des trois principaux villages zapotèques indigènes, où la plupart des habitants gagnent leur vie à partir de la sculpture et la peinture figures colorées, souvent génériquement appelé alebrijes. Les autres sont Arrazola et La Unin Tejalapan.At 12 ans Jacobo a commencé à apprendre à sculpter de son père. Plus tard, il a été encadré par les anciens du village. «Au cours des dernières décennies, notre métier a sans aucun doute changé de façon spectaculaire, Jacobo explique, avec l’utilisation de peintures plus synthétiques, une énorme augmentation de la gamme de chiffres étant sculpté, et la demande intérieure et internationale pour nos sculptures en croissance exponentielle et affectant comment et ce que nous produisons.moncleroutletfr Mais rappelez-vous, mes ancêtres ont été tailler les animaux ici, dans cette région avant l’arrivée des Espagnols dans les années 1500. et nous utilisaient seulement des couleurs de peinture naturelle que nous dérivés de fruits et légumes, des plantes et l’écorce des arbres, argile, et même les insectes. Dans ma famille, nous utilisons toujours ce que nous trouvons autour de nous pour faire de la peinture pour nos chiffres et nos bois de choix continue d’être les branches de l’arbre de copal. San Martn Tilcajete est situé à environ 40 minutes en voiture de la ville de Oaxaca, le long d’une route menant à la station du Pacifique les villes de l’État, y compris l’un des ports les plus anciens, Puerto Escondido. Puerto Escondido est une plaque tournante pour l’exportation du café et d’autres cultures de rente pendant la période coloniale, mais est maintenant une destination balnéaire populaire pour les vacanciers mexicains et internationaux de même. Beaucoup de voyageurs combinent leur soleil et sable vacances avec une visite à Oaxaca, un site du patrimoine mondial de l’UNESCO, à la recherche des pièces uniques de l’art populaire, y compris des masques de danse, de la poterie et des figurines d’argile, des tapis et des tapisseries et des antiquités de la période coloniale avant. Et bien sûr, il y a les ruines pré hispaniques, des galeries, des impressionnantes églises dominicaines, des musées, et une cuisine Oaxacan renommée. Mes ancêtres utilisaient un calendrier de 20 jours, Jacobo continue, et chaque jour a été représentée par une créature différente. Ainsi, chaque Zapotec personne avait un animal avec lequel il avait une connexion, et chaque animal a certaines caractéristiques qui portaient sur l’individu. par exemple, le jaguar représente le pouvoir et la force ultime, la grenouille se caractérise par l’honnêteté et l’ouverture, l’observation vigilante coyote, le tortue toujours un fauteur de troubles enclins à enfreindre les règles, la puissance technique et stratégique aigle, et ainsi de suite. Mes gens avaient l’habitude de se tailler des chiffres de seulement ces 20 animaux. Ils ont commencé comme petits whittlings pour la bonne chance que les gens garder dans une niche révéré à la maison, ou porter autour du cou comme amulettes. Ils ont également sculpté grandes figures pour que leurs enfants utilisent comme des jouets. Après beaucoup de sondage, une histoire presque oubliée émerge de l’utilisation de leurres de bois et d’autres matériaux. Jacobo révèle: «Mon peuple utilise une variété de méthodes pour attirer différents types de jeu, mais pour la chasse aux oiseaux de proie, des lapins et des cerfs, oui ils à appeaux fois utilisés Un serpent en bois peint serait placé sur le sol dans une zone. où les fourmis avaient foulé aux pieds les herbes de sorte que le leurre de serpent pourrait facilement être vu par des aigles. pour chasser le lapin, mes ancêtres attacheraient une queue de lapin à une extrémité d’un chapeau de paille, et à l’autre extrémité une autre queue avec un visage peint sur elle. pour le cerf, un torse de cerfs en bois brut avec de vrais bois serait placé dans la brosse de haut. donc, la sculpture a été historiquement important pour notre peuple non seulement pour des raisons totémiques et connexes, mais il a été directement lié à notre subsistance. Tous les documents écrits de la période de la conquête, et non pas seulement la légende locale, confirment l’importance de la sculpture sur bois. »« Mais regardez ce que nous découpons maintenant. Alors que dans ma famille, nous utilisons encore des peintures naturelles, et encore tailler nos totems, nous avons encore transformé simple tradition importante et symbolique en quelque chose de très différent. Dans nos villages, nous découpons maintenant beaucoup plus de ces 20 animaux en raison de la demande de collecteur. Plus important encore, nous sommes en mesure de rendre notre patrimoine mieux compris et apprécié par le monde. Dans notre propre atelier, notre peinture représente des conceptions et des représentations de nos culturefriezes de l’ancienne ruine à Mitla, symboles représentant les vagues, les montagnes et la fertilité, les totems et autres métaphores pour notre culture, passé et présent. »En effet, le monde a pris connaissance . le travail de Jacobo est bien visible dans l’Institut Smithsonian, Musée national d’art mexicain de Chicago, et ailleurs à travers le continent et encore à l’étranger, dans les musées, écoles d’art et les hommes galleries.The font la plupart de la sculpture, tandis que les femmes font la plupart de la peinture , mais les tâches ne sont certainement pas fondées exclusivement sur le sexe. Carving est fait avec des outils à main mécaniques non tels que des machettes, des burins et des couteaux. La seule fois un outil plus sophistiqué est utilisé est quand une scie à chaîne est utilisé pour couper une branche et le niveau d’une base pour un figure.Except proposé quand une commande spéciale est reçue, les menuisiers de la famille sont donnés la licence artistique pour sculpter quelque chiffre qu’ils souhaitent. un morceau de tronc d’arbre va «parler» à l’un de ces spécialistes, et d’être l’inspiration pour créer un animal particulier: la forme, l’épaisseur et les coudes et les torsions dans la pièce vivante. Après l’écorce est enlevée, un plan détaillé est établi, définissant l’image avec plus de clarté et de détails. La sculpture sérieusement commence alors. De l’arbre de copal femme, nous sommes en mesure de faire des figures sur un morceau de bois, souvent très volumineux et complexe. Ce bois est doux et facile à travailler. L’arbre mâle est plus difficile, et les branches ont tendance à être plus petits et un peu délicat, si nous l’utilisons pour faire des animaux que nous assemblons dans le processus. la sculpture prend seul jusqu’à un mois, parfois plus. Le chiffre est ensuite laissé à sécher pendant 10 mois, en fonction de sa taille et de l’épaisseur globale. En raison des propriétés de copal et climat tropical semi-Oaxaca, le bois est sensible à l’infestation par les termites. Par conséquent, au cours du processus de séchage, la pièce est trempée dans un mélange essence / insecticide pendant plusieurs heures. A titre d’assurance supplémentaire, il est ensuite placé dans un four, juste au cas où les œufs ont échappé extermination. Toutes nos pièces sont garantis d’avoir jamais un problème de termites, Jacobo assures.Since les chiffres sont façonnés tandis que le bois est vert et plus facilement réalisable, le bois se sépare pendant le séchage. Il y a un couple de membres de ma famille dont le travail principal est de remplir les fissures avant le début de la peinture. Pour ce travail de rattrapage, ils utilisent des cales en bois, ainsi que d’un mélange de sciure de colle. Mais même ces éclats de bois et la sciure ont été guéris. «Nous sommes fiers de notre travail, et ne veulent pas avoir de problèmes avec l’un de nos acheteurs, si une personne dépense 20 $ ou 2000 $. Dans presque tous les cas dans l’atelier de ngeles, une personne sculpte et autres peintures. Une fois un personnage a quitté les mains du sculpteur, tous les droits de propriété sont libérés, et un autre membre de la famille est chargée de la peinture. Nephew Magdaleno explique: «De temps en temps un de mes cousins ​​viendront à moi et dire« que pensez-vous de ces couleurs ou ce genre de concept de design pour ce coyote, et je vais vous donner mes commentaires, mais il ne se produit pas très souvent, et je suis toujours satisfait du résultat pour moi, il est la forme qui est le plus important, et pour celui qui est la peinture, il est l’imagerie il capture on ne peut pas empêcher de haleter au génie de la sculpture qui va dans chaque pièce:.. A affamés chien gratter les puces, un ours avec sa patte dans un pot de miel, un serpent constriction un jaguar grimacer, un cheval ailé sur ses biches, une femme avec des serrures tressées longues et le corps d’un tatou, ou un cerf, la taille de la vie par le mexicain normes. Il y a quelque chose en particulier l’arrestation sur chaque création: le mouvement toujours aussi fluide et réaliste, une position fantaisiste ou une pose familière frappant un accord avec notre caractérisation populaire. Cependant, le tableau est tout sauf familier. Aucune couleur va non testé et la complexité de la conception et la variation est remarkable.Theories abondent en ce qui concerne le début de la journée manifestation moderne de la tradition. Certains disent que parce que les champignons hallucinogènes sont originaires de cette partie du Mexique, les révélations de la drogue induit causé l’imagination de certains à errer, devenant finalement exprimé dans leurs sculptures. La meilleure explication est que la connaissance des couleurs, grandes, alebrijes papier mach ou dragon, comme les formes qui ont été présentés dans l’État du Mexique, a finalement filtré vers le bas pour Oaxaca, et ont été source d’inspiration pour les pères de sculptures en bois peints contemporains. (Distrito Federal, ou à Mexico, la capitale de la nation), et ce que nous faisons est complètement différent. Jacobo montre comment ses ancêtres ont créé des peintures naturelles, historiquement utilisés pour la teinture des vêtements, des bâtiments de peinture, et rituellement comme le visage et la décoration du corps utilisés pour les rites de passage, fiestas, la prière et d’autres occasions importantes. Aujourd’hui, leur utilisation principale, au moins dans la famille de Jacobo, est pour peindre les sculptures. il explique avec l’aide de sa machette et un tronc d’arbre comment il l’enlève rougeâtre à l’intérieur une partie de la écorce du copal mâle, lui permet de sécher, puis toasts et moud il: Ceci est une base primaire que nous utilisons, ce qui nous permet de créer une gamme de couleurs, de tons et de nuances. Il suffit de regarder. En utilisant ses mains comme des palettes, Jacobo commence en plaçant une petite quantité de poudre d’écorce dans une main, serre le jus d’un citron vert, la création d’un brun, qu’il place ensuite sur un hibou en bois peint. Oui, le hibou est aussi une de nos créatures sacrées, le grand guérisseur, calme et humble Il révèle:. maintenant, au fil du temps, et le soleil, cette couleur va changer ou disparaître et être absorbé dans le bois. Donc, ce que nos ancêtres ont appris à faire était de prendre la sève séchée de l’arbre de copal et chauffer avec du miel. Le liquide obtenu est ensuite mélangé avec de la peinture, en changeant la couleur un peu; voir, il devient un profond orangebut plus important encore, il agit comme un mordant rendant la couleur permanente, et un peu brillant. Il ajoute calcaire en poudre, et les changements de couleur au noir. Avec l’ajout de bicarbonate de soude et plus de jus de citron vert, il devient jaune profond, et avec plus de produits chimiques, il devient miraculeusement magenta. Une nouvelle base est ensuite commencé, avec des graines de grenade écrasées. Magically rose pulvérisé se transforme en vert avec l’ajout de poudre de calcaire. mélangé avec le magenta, il devient bleu marine. avec l’addition de zinc, il devient gris, et avec plus de zinc, blanc. bleu de l’arbre de tous, l’indigo, est modifiée avec l’ajout de bicarbonate, le zinc, le jus de lime ou le maïs moule de poudre de chaux minérale., une délicatesse culinaire gluant noir connue comme huitlacoche, quand fermentée puis en poudre, les rendements ocre. le rouge de la minute séché puis broyé insecte, la cochenille, qui se nourrit de son cactus nopal hôte, devient orange avec l’ajout du jus de tout un certain nombre de fruits acides . Traditionnellement, l’artisanat étaient un métier passe-temps ou à temps partiel, à commencer par très peu d’éléments vendus aux passants curieux, aventurier ou voyageur. Dans le cas des tapis de proximité Teotitln del Valle, il y avait des routes commerciales que les producteurs ont suivi afin d’effectuer plus de ventes dans d’autres régions de l’État, et dans certains cas au-delà. Mais le principal moyen de survie de la famille travaillait la terre et l’élevage petite échelle. Et dans le cas des villages de sculpture, il n’y a jamais eu un marché plus large, bien que dans San Martn Tilcajete brodé chemises, chemisiers et les robes étaient extrêmement bien reçu métier tout au long des années 1960 et dans le changement 80’s.Dramatic dans la production et la commercialisation de sculptures en bois avait son origine dans les années 1940.http://www.moncleroutletfr.top/ La route panaméricaine couper à travers les montagnes de la Sierra Madre del Sur, atteignant Oaxaca, ouvrant la région vers le nord, en particulier, Mexico et les États frontaliers. Jusque-là Oaxaca était relativement isolé en dépit d’une liaison ferroviaire. Dans les années 1950 et au début des années 60 Américains et les Canadiens prospèrent du boom d’après-guerre, les cartes de crédit avaient été postés à pratiquement tout le monde, et le mot propagation d’un nouveau type de vacances, dans un pays du tiers monde, au Mexique. Voyage d’air Jet a facilité la transformation. Le mouvement des femmes signifiait plus de deux familles à revenu, ce qui entraîne plus de revenu disponible pour les voyages. Mexicana Airlines et les agents de voyages Oaxacan en partenariat pour commencer à offrir des forfaits, ce qui a facilité davantage le tourisme au mouvement hippie région.Procédé les années 1960 et début des années 70 apportés Oaxaca à l’avant-garde de la mode de vie alternatif, avec des foules de jeunes et de leurs idoles pop voyageant à Huautla de Jimnez, puis un petit village Oaxacan, manger des champignons hallucinogènes avec le désormais tristement célèbre guérisseur Mara Sabina. jeunesse nord-américaine a vu et acheté la première génération de bois contemporaine carvings.By les années 1980, en raison de multiples facteurs, alebrijes Oaxacan étaient devenus bien établi que l’art populaire, avec le marché continue de croître. L’implication économique était que les agriculteurs et les éleveurs ont pu passer plus de la sculpture et la peinture du temps, et moins de temps à la campagne et dans les marchés des distributeurs de leurs produits et les animaux. Avec une nouvelle ouverture de la route à péage de Mexico à Oaxaca en 1995, l’accès à l’État méridional est devenu encore plus rapide et plus facile, et en toute sécurité .